Au centre de l’espace : Un plan d’eau. À l’intérieur : Un corps, étendu sur le dos, un goutte à goutte au-dessus du visage. De part et d’autre : un musicien et un récitant. Autour, une quarantaine de personnes reliées au dispositif par des casques audio. Face à l’immersion lente du corps, l’immersion sonore : entre souffles chorégraphiés et bruissements de syllabes, entre l’impact de l’eau sur la peau et ceux des doigts ou d’un archet sur une guitare.

Après plus d’une quinzaine d’années de créations pour la scène, je souhaitais avec ALPHA questionner ma pratique et proposais à cette fin de quitter les plateaux et les configurations théâtrales classiques, c’est-à-dire frontales. L’objectif visé : mesurer l’incidence des espaces de représentation sur la forme et l’écriture des objets poétiques. Et ce, en termes de structure et de syntaxe du récit, de dramaturgie, ou dans les différentes façons d’aborder le texte, le corps, la musique ou de la vidéo.
C’est ainsi qu’auront été définis, pour ALPHA, la situation scénique et le mode de relation aux spectateurs. A savoir, un bassin d’eau de 9 m2 autour duquel se trouvent un public équipé de casque audio, avec la présence de trois protagonistes à moins d’une trentaine de centimètres. C’est aussi ce qui aura conduit le choix d’une partition musicale interprétée en direct et faisant partie intégrante de cette création.

Côté danse, à l’opposé des partitions chorégraphiées ces dernières années, le mouvement débute à l’endroit même où le contrôle et la maîtrise disparaissent : les réflexes, les mouvements de la respiration, les réactions de la peau. Les calligraphies corporelles naissent de là, de cet endroit où le geste est délivré à la fois de la volonté et de ce qu’il tenterait d’exposer. De plus, la danseuse est équipée d’un micro buccal permettant de percevoir ses plus infimes mouvements.

Côté texte, plusieurs récits s’entremêlent et tentent d’ouvrir un espace poétique où l’entendement serait suspendu. L’introduction l’annonce clairement : « La vie échappe au théâtre parce qu’il s’agit d’un événement sans auteur. Et c’est précisément çà que le théâtre cherche à vaincre vainement : cette différence fondamentale avec n’importe quelle autre tragédie : l’absence de sens. ». S’ensuit la lecture du scénario d’un film dont on découvre, en milieu de pièce, que les personnages principaux sont les personnes réunies autour du dispositif. La voix du récitant, combiné aux sons des souffles de la danse et aux cordes de la guitare, dessinent une partition sonore complexe et d’une rare sensualité étudiée pour l’écoute au casque.

Les textes d’ALPHA et BETA sont issus d’un même manuscrit inachevé de Thierry Escarmant intitulé « Un retour de flamme sur les yeux grands ouverts ». Les extraits, une fois sélectionnés, ont été réécrits durant les répétitions en vue d’être d’orallisés et en fonction des spécificités dramaturgiques de chacun de ces deux projets.

BIO :
Il débute en 1989 sa formation en danse contemporaine et au butoh auprès de Richard Cayre, Peter Goss, Carlotta Ikeda et Masaki Iwana, tout en pratiquant à ce moment-là des arts martiaux.
À la même période, il co-fonde avec Richard Cayre la Compagnie Enfin le Jour, dont il fut l’administrateur et l’auteur associé. Il co-signera avec ce dernier 9 créations avant de développer son propre projet à partir de 2000, avec la pièce ‘‘Déjà si Loin’’.
Son parcours inclut la réalisation de créations lumières, d’espaces sonores, de films vidéos et de textes pour la scène, et ce pour plusieurs compagnies dont la sienne.
Par ailleurs, il fut impliqué, sur les phases de réflexion et d’écriture de projets culturels, tels que celui du Pôle Culturel Intercommunal des abattoirs ou, en tant qu’artiste associé, celui de la Maison de l’Étudiant de l’université de Pau.
Il est actuellement directeur de la compagnie Écrire un Mouvement, au sein de laquelle il signe ses créations (mise en scène, chorégraphie et certains textes), propose des workshops et conférences. Enfin, il est l’initiateur de festivals autour de l’oralité (‘‘Un printemps des poètes à Pau’’ et ’’Le grain de la voix’’) dont il partage la direction artistique avec Vanessa Caque (Directrice du Service Culturel de l’Université de Pau).

LA COMPAGNIE :
Écrire un Mouvement est une compagnie basée à Pau depuis 1989 et dirigée par l’auteur, chorégraphe et metteur en scène Thierry Escarmant. Le corps en terme d’implication et d’engagement est central dans ses projets, qu’il s’agisse du rapport à la danse, au texte, à la musique ou à la vidéo. Il crée des pièces pour la scène ainsi que des petites formes adaptées à tous types d’espace visant à replacer l’art dans le quotidien des gens.
Écrire un Mouvement, c’est aussi l’organisation régulière de manifestations exceptionnelles et de festivals tel que le Printemps des Poètes à Pau, des conférences, des workshops et des ateliers pédagogiques.
Écrire un Mouvement, c’est enfin un lieu de travail, mis à disposition par la Ville de Pau, ponctuellement ouvert aux projets d’autres artistes et structures culturelles, pour des résidences de création ou des représentations.
Thierry Escarmant envisage les manifestations publiques comme un moyen permettant d’ouvrir des espaces de rencontres, d’échanges et de questionnements. Il s’agit pour lui d’interagir et d’entretenir un dialogue avec la cité dont l’enjeu est le partage et la construction de valeurs. La volonté étant d’aiguiser un rapport d’attention au monde, une vigilance à l’aune de la vulnérabilité humaine. En ce sens, au-delà des créations et de la dimension poétique, l’intention serait d’écrire un mouvement en tant qu’action collective.

CRÉATIONS :
Déjà si loin / 2000 (Texte / Danse) - Parlez-moi / 2002 (Texte / Danse / Vidéo) - Quelqu’un / Solo pour Gilbert Traïna / 2003 (Texte / Danse / Vidéo) - N’ayons l’air de rien / 2004 (Danse) - 4.48 Aphone, avec Christophe Rocher, Michel Doneda et Xavier Hayet / 2005 / (Danse / Musique improvisée) - 4.48 Psychose / Texte de S. Kane, avec Akosh S. et Ryan Kernoa / 2005 (Texte / Danse / Video / Musique Live) - Alpha / 2007 (Texte / Danse / Musique live) - Beta / 2007 (Texte / Danse / Musique live) - Pour rire Pour passer le temps / 2009 (Corps et Voix) - Qu’avez-vous vu ? / Co-signée avec Manon Avram / 2012 (Danse / Texte / Images) - Quand je serai(s) grand. / 2013 (Jeunes Publics - Danse / Texte / Vidéo) - Un3Mars1996 - Hommage à Marguerite Duras / Co-signée avec Manon Avram / 2014 (Danse / Texte / Images).

PETITES FORMES & LECTURES : (Mêlant Danse et Musique Live selon les projets)
Écrire de Marguerite Duras / Récit - L’œil se scrute de Charles Juliet / Poésie - Ce qui s’appelle crier de Joris Lacoste / Pièce radiophonique - De l’impossibilité & Froid des limites d’Antonio Gamoneda / Poésie - Notre besoin de consolation est impossible à rassasier de Stig Dagerman / Récit - L’eau Mate & Elena de Bernard Manciet / Nouvelle - Éclisse de Jacques Dupin / Récit - L’homme assis dans le couloir & Le square & La vie matérielle de Marguerite Duras - Cadavres, si on veut de Didier-Georges Gabily / Article de presse - Le testament de Vanda de Jean-Pierre Siméon / Théâtre.

MANIFESTATIONS EXCEPTIONNELLES & FESTIVALS :
Printemps des poètes / Festival annuel depuis 2008 à ce jour - Hommage à Marguerite Duras / 2006 - Quelqu’un va venir / Rencontres et Débats / 2005-2006 - Festival des Arts Chrysalides / 1992 à 1995.

CRÉATIONS LORS DE WORKSHOPS :
Le temps et la Chambre / Botho Strauss avec l’école de danse HD (2002) - Assez, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2003) - N’ayons l’air de rien, avec les étudiants de l’École Supérieure des Arts de Pau (2004) - Leçon inaugurale de Roland Barthes avec les élèves de l’école de danse HD (2004) - L’air de rien avec les jeunes musiciens du GAM au Musée des Beaux Arts de Pau (2004) - Qu’en pensez-vous ?, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2004) - Le progrès, une idée morte ?, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2005) - Ouvrons les Guillemets, avec des étudiants de l’Université de Pau (2006) - Gamma, avec les lycéens de l’option cinéma du Lycée de Vierson (2007) - Gamma, avec les étudiants de l’École Supérieure des Arts de Pau (2008)

QUELQUES COLLABORATIONS AVEC D’AUTRES ARTISTES ET ÉQUIPES :
Musiciens : Michel Doneda, Christophe Rocher, Akosh Szelevenyi, Xavier Hayet, Ghislain Jantroy, les groupes Kourgane ou Man - Arts Urbains : Stany Cambot (Échelle Inconnue / Rouen), Gabi Farage (Bruit du Frigo / Bordeaux) - Théâtre : Francis Sourbié (Cie Théâtre de Novembre / Paris), Kristian Frédéric (Cie Les arts qui bougent / Bayonne) - Danse : Manon Avram (Collectif KO.COM / Marseille)

CRÉATIONS CO-SIGNÉES AVEC RICHARD CAYRE :
Danse pour Léonor Fini, (1992) / Les Auréoles Imprécises (1993) / Ordalie par les roses (1994) / Hostia (1995) / Le bal des ardents (1996) / Tout va bien (1997) / Noces (1998) / Français, encore un effort (1999) / Antigone à la plage (1999).

Une pièce à voir comme du Théâtre ou à écouter comme un Concert, ou encore, comment faire un tour de grand huit au coeur du cerveau ? Avec trois paires de cordes vocales dont une au chant. Deux guitares dont une baryton. Une batterie. Un saxophone. Des alvéoles amplifiées. Un texte poétique effeuillé entre la langue et le palais. Les signaux HD/PAL des vidéo-projections. Un corps scruté aux rayons x, entre danse et immobilité. Durant 70 minutes, tout est tension, mouvement et flux sonore jusqu’à l’instant où la dernière ampoule va imploser...


BETA questionne et place le concert au cœur de la structure dramaturgique. Cette création s’inscrit dans le prolongement de mes recherches et collaborations menées ces dernières années autour de la musique improvisée, notamment avec Ryan Kernoa, Akosh Szelevenyi, Daunik Lazro, Michel Doneda, Christophe Rocher, Xavier Hayet... BETA est une combinaison de partitions chorégraphiques, de fragments de textes poétiques, de partitions musicales interprétées en direct et de vidéo-projections.

Côté texte, bâti sur une profusion de fragments et d’impressions, on glisse lentement d’une conscience s’examinant elle-même, en tant que mécanique, à l’auscultation minutieuse, quasi physiologique, des trajets de cette pensée, en tant qu’activité, dans le corps. Une auscultation qui semble pointer du doigt une issue : suspendre la pensée, la conduire vers un encéphalogramme plat, tenter d’ouvrir un espace où il se pourrait d’être perdu sans être affolé, où l’aporie ne serait plus une menace mais une délivrance. Interprété par deux récitants, à la fois comédiens et danseurs, ce texte est abordé en dehors de toute idée de psychologie ou de personnage. Livré aux timbres et aux textures des voix, ponctué de respirations et de souffles, les sonorités brisent et tissent alternativement le sens et la tension.

Côté chorégraphie, la danse ouvre la pièce avec un solo entièrement de dos dont les souffles et les battements du coeur sont amplifiés. Physiquement, l’essoufflement est la première pulsation à la fois du texte et de la musique. Puis, placé au centre de l’espace, on assiste à une radiographie de ce corps comme sondé en direct aux rayons x. Pour finir, la vidéo vient scruter l’agitation d’une pupille venue condenser l’immobilité du corps qui, durant près d’une heure, architecture cette pièce.

Côté musique, d’abord, il y a la rencontre avec Kourgane, un groupe de free rock composé de deux guitaristes dont une guitare baryton, d’un chanteur et d’un batteur. Une formation choisie pour sa force de projection sur scène et l’intensité de leurs morceaux. Ensuite, il y a la voix, entre souffles, onomatopées et chants, qui tisse une relation de tension permanente entre les récitants et la musique. Ils auront composé, tour à tour, une partition de plus d’une heure, mêlant les climats les plus épurés à des boucles rythmiques nerveuses, alternant retenue et déploiements d’énergie soudains, maintenant le fil d’une tension qui ne cédera, enfin libéré, que sur le dernier morceau. Côté musique, ensuite, il y a un saxophoniste invité : la plupart du temps, il s’agit d’Akosh Szelevenyi ou de Daunik Lazro, qui improvise sur l’ensemble, cherchant à confondre l’instrument et l’humain, le souffle et le cri, la musique et la voix, le texte et le chant.

Les textes d’ALPHA et BETA sont issus d’un même manuscrit inachevé de Thierry Escarmant intitulé « Un retour de flamme sur les yeux grands ouverts ». Les extraits, une fois sélectionnés, ont été réécrits durant les répétitions en vue d’être d’orallisés et en fonction des spécificités dramaturgiques de chacun de ces deux projets.

Il y a un aquarium d’où les protagonistes tentent de reprendre leur souffle. Il y a le visage de cette femme en gros plan égrainant une sorte de journal plus clinique qu’intime. Il y a ces autres femmes, peut-être des reflets, qui dansent ou plutôt qui fragilisent le texte en l’incorporant, l’exposant à ses propres aphonies. Il y a cet homme, peut-être un psychiatre, qui s’exerce au scalpel de l’analyse. Il y a deux observateurs : un guitariste et un saxophoniste.

Il s’agirait de donner à entendre un texte inscrit sur quelques feuilles, 47 exactement, portant des signes destinés à être lus. Je répète : Ni psychologie ni personnage mais de l’encre et du papier.
Plus encore la question est de savoir comment peut-on incorporer un texte, comment peut-on en livrer ses densités et ses intensités par et dans le corps, par et avec la danse.

Mettre en scène 4.48 PSYCHOSE consisterait finalement à l’inspirer et à l’expirer, à l’explorer par et avec le souffle, quand bien même certains passages ne peuvent s’exprimer que par le bruissement du corps dans l’effort ou par l’apnée la plus prolongée possible.

Sarah Kane, dramaturge britannique, est née le 3 février 1971 à Brentwood dans l’Essex et est décédée le 20 février 1999. Elle a étudié le théâtre à l’Université de Bristol, dont elle fut brillamment diplômée, puis à l’Université de Birmingham. Ses pièces suscitèrent un scandale au Royal Court Theatre, et notamment Blasted (Anéantis), qui évoquait de façon crue et surprenante la violence du monde actuel à travers une histoire entre un journaliste grisonnant et une jeune fille naïve dont il abuse. L’intérêt de la pièce réside dans le rapprochement entre la violence « morale » et proche de la scène d’hôtel, et la violence lointaine de la guerre de Bosnie qui fait irruption dans la pièce en la personne d’un jeune soldat désabusé. Les critiques accablèrent la pièce et son auteur (« l’œuvre d’une ado suicidaire et frustrée »), malgré le soutien de nombreux artistes et notamment d’Edward Bond et de Harold Pinter.

Elle est également l’auteure de Phaedra’s Love (L’amour de Phèdre), Cleansed (Purifiés), Crave (Manque) et 4.48 Psychosis (4.48 Psychose) - où elle se livre plus que jamais. Le titre fait référence à 4h48 du matin, heure où elle se réveillait et où le désespoir se faisait le plus fort.

Sarah Kane se suicida à l’âge de 28 ans (en se pendant avec ses lacets dans les toilettes d’un hôpital) en 1999, un an avant la sortie de 4.48 Psychosis. Depuis quelques années, plusieurs critiques reconnaissent avoir mal jugé Sarah Kane et ses pièces connaissent un nouvel engouement.

« Je viens de me mettre au travail sur une nouvelle pièce dans laquelle il s’agit de la division entre la conscience et le corps. Pour moi la folie est liée à cette déchirure, et l’on n’a de chance de retrouver ce que l’on appelle son bon sens que si l’on se raccroche à soi-même, du point de vue spirituel, corporel, émotionnel. » / (Entretien de Sarah Kane avec Nils Tabert, février 1998)

BIO :
Il débute en 1989 sa formation en danse contemporaine et au butoh auprès de Richard Cayre, Peter Goss, Carlotta Ikeda et Masaki Iwana, tout en pratiquant à ce moment-là des arts martiaux.
À la même période, il co-fonde avec Richard Cayre la Compagnie Enfin le Jour, dont il fut l’administrateur et l’auteur associé. Il co-signera avec ce dernier 9 créations avant de développer son propre projet à partir de 2000, avec la pièce ‘‘Déjà si Loin’’.
Son parcours inclut la réalisation de créations lumières, d’espaces sonores, de films vidéos et de textes pour la scène, et ce pour plusieurs compagnies dont la sienne.
Par ailleurs, il fut impliqué, sur les phases de réflexion et d’écriture de projets culturels, tels que celui du Pôle Culturel Intercommunal des abattoirs ou, en tant qu’artiste associé, celui de la Maison de l’Étudiant de l’université de Pau.
Il est actuellement directeur de la compagnie Écrire un Mouvement, au sein de laquelle il signe ses créations (mise en scène, chorégraphie et certains textes), propose des workshops et conférences. Enfin, il est l’initiateur de festivals autour de l’oralité (‘‘Un printemps des poètes à Pau’’ et ’’Le grain de la voix’’) dont il partage la direction artistique avec Vanessa Caque (Directrice du Service Culturel de l’Université de Pau).

LA COMPAGNIE :
Écrire un Mouvement est une compagnie basée à Pau depuis 1989 et dirigée par l’auteur, chorégraphe et metteur en scène Thierry Escarmant. Le corps en terme d’implication et d’engagement est central dans ses projets, qu’il s’agisse du rapport à la danse, au texte, à la musique ou à la vidéo. Il crée des pièces pour la scène ainsi que des petites formes adaptées à tous types d’espace visant à replacer l’art dans le quotidien des gens.
Écrire un Mouvement, c’est aussi l’organisation régulière de manifestations exceptionnelles et de festivals tel que le Printemps des Poètes à Pau, des conférences, des workshops et des ateliers pédagogiques.
Écrire un Mouvement, c’est enfin un lieu de travail, mis à disposition par la Ville de Pau, ponctuellement ouvert aux projets d’autres artistes et structures culturelles, pour des résidences de création ou des représentations.
Thierry Escarmant envisage les manifestations publiques comme un moyen permettant d’ouvrir des espaces de rencontres, d’échanges et de questionnements. Il s’agit pour lui d’interagir et d’entretenir un dialogue avec la cité dont l’enjeu est le partage et la construction de valeurs. La volonté étant d’aiguiser un rapport d’attention au monde, une vigilance à l’aune de la vulnérabilité humaine. En ce sens, au-delà des créations et de la dimension poétique, l’intention serait d’écrire un mouvement en tant qu’action collective.

CRÉATIONS :
Déjà si loin / 2000 (Texte / Danse) - Parlez-moi / 2002 (Texte / Danse / Vidéo) - Quelqu’un / Solo pour Gilbert Traïna / 2003 (Texte / Danse / Vidéo) - N’ayons l’air de rien / 2004 (Danse) - 4.48 Aphone, avec Christophe Rocher, Michel Doneda et Xavier Hayet / 2005 / (Danse / Musique improvisée) - 4.48 Psychose / Texte de S. Kane, avec Akosh S. et Ryan Kernoa / 2005 (Texte / Danse / Video / Musique Live) - Alpha / 2007 (Texte / Danse / Musique live) - Beta / 2007 (Texte / Danse / Musique live) - Pour rire Pour passer le temps / 2009 (Corps et Voix) - Qu’avez-vous vu ? / Co-signée avec Manon Avram / 2012 (Danse / Texte / Images) - Quand je serai(s) grand. / 2013 (Jeunes Publics - Danse / Texte / Vidéo) - Un3Mars1996 - Hommage à Marguerite Duras / Co-signée avec Manon Avram / 2014 (Danse / Texte / Images).

PETITES FORMES & LECTURES : (Mêlant Danse et Musique Live selon les projets)
Écrire de Marguerite Duras / Récit - L’œil se scrute de Charles Juliet / Poésie - Ce qui s’appelle crier de Joris Lacoste / Pièce radiophonique - De l’impossibilité & Froid des limites d’Antonio Gamoneda / Poésie - Notre besoin de consolation est impossible à rassasier de Stig Dagerman / Récit - L’eau Mate & Elena de Bernard Manciet / Nouvelle - Éclisse de Jacques Dupin / Récit - L’homme assis dans le couloir & Le square & La vie matérielle de Marguerite Duras - Cadavres, si on veut de Didier-Georges Gabily / Article de presse - Le testament de Vanda de Jean-Pierre Siméon / Théâtre.

MANIFESTATIONS EXCEPTIONNELLES & FESTIVALS :
Printemps des poètes / Festival annuel depuis 2008 à ce jour - Hommage à Marguerite Duras / 2006 - Quelqu’un va venir / Rencontres et Débats / 2005-2006 - Festival des Arts Chrysalides / 1992 à 1995.

CRÉATIONS LORS DE WORKSHOPS :
Le temps et la Chambre / Botho Strauss avec l’école de danse HD (2002) - Assez, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2003) - N’ayons l’air de rien, avec les étudiants de l’École Supérieure des Arts de Pau (2004) - Leçon inaugurale de Roland Barthes avec les élèves de l’école de danse HD (2004) - L’air de rien avec les jeunes musiciens du GAM au Musée des Beaux Arts de Pau (2004) - Qu’en pensez-vous ?, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2004) - Le progrès, une idée morte ?, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2005) - Ouvrons les Guillemets, avec des étudiants de l’Université de Pau (2006) - Gamma, avec les lycéens de l’option cinéma du Lycée de Vierson (2007) - Gamma, avec les étudiants de l’École Supérieure des Arts de Pau (2008)

QUELQUES COLLABORATIONS AVEC D’AUTRES ARTISTES ET ÉQUIPES :
Musiciens : Michel Doneda, Christophe Rocher, Akosh Szelevenyi, Xavier Hayet, Ghislain Jantroy, les groupes Kourgane ou Man - Arts Urbains : Stany Cambot (Échelle Inconnue / Rouen), Gabi Farage (Bruit du Frigo / Bordeaux) - Théâtre : Francis Sourbié (Cie Théâtre de Novembre / Paris), Kristian Frédéric (Cie Les arts qui bougent / Bayonne) - Danse : Manon Avram (Collectif KO.COM / Marseille)

CRÉATIONS CO-SIGNÉES AVEC RICHARD CAYRE :
Danse pour Léonor Fini, (1992) / Les Auréoles Imprécises (1993) / Ordalie par les roses (1994) / Hostia (1995) / Le bal des ardents (1996) / Tout va bien (1997) / Noces (1998) / Français, encore un effort (1999) / Antigone à la plage (1999).

Sept interprètes, six chaises, une pluie de bulles et un sol d’eau, une robe rouge, une bicyclette, des fleurs, des images projetées, un micro parlent d’une femme dans un jardin public avec une pancarte à la main sur laquelle elle vient d’écrire ”Parlez-moi” (Durée : 60 minutes)

BIO :
Il débute en 1989 sa formation en danse contemporaine et au butoh auprès de Richard Cayre, Peter Goss, Carlotta Ikeda et Masaki Iwana, tout en pratiquant à ce moment-là des arts martiaux.
À la même période, il co-fonde avec Richard Cayre la Compagnie Enfin le Jour, dont il fut l’administrateur et l’auteur associé. Il co-signera avec ce dernier 9 créations avant de développer son propre projet à partir de 2000, avec la pièce ‘‘Déjà si Loin’’.
Son parcours inclut la réalisation de créations lumières, d’espaces sonores, de films vidéos et de textes pour la scène, et ce pour plusieurs compagnies dont la sienne.
Par ailleurs, il fut impliqué, sur les phases de réflexion et d’écriture de projets culturels, tels que celui du Pôle Culturel Intercommunal des abattoirs ou, en tant qu’artiste associé, celui de la Maison de l’Étudiant de l’université de Pau.
Il est actuellement directeur de la compagnie Écrire un Mouvement, au sein de laquelle il signe ses créations (mise en scène, chorégraphie et certains textes), propose des workshops et conférences. Enfin, il est l’initiateur de festivals autour de l’oralité (‘‘Un printemps des poètes à Pau’’ et ’’Le grain de la voix’’) dont il partage la direction artistique avec Vanessa Caque (Directrice du Service Culturel de l’Université de Pau).

LA COMPAGNIE :
Écrire un Mouvement est une compagnie basée à Pau depuis 1989 et dirigée par l’auteur, chorégraphe et metteur en scène Thierry Escarmant. Le corps en terme d’implication et d’engagement est central dans ses projets, qu’il s’agisse du rapport à la danse, au texte, à la musique ou à la vidéo. Il crée des pièces pour la scène ainsi que des petites formes adaptées à tous types d’espace visant à replacer l’art dans le quotidien des gens.
Écrire un Mouvement, c’est aussi l’organisation régulière de manifestations exceptionnelles et de festivals tel que le Printemps des Poètes à Pau, des conférences, des workshops et des ateliers pédagogiques.
Écrire un Mouvement, c’est enfin un lieu de travail, mis à disposition par la Ville de Pau, ponctuellement ouvert aux projets d’autres artistes et structures culturelles, pour des résidences de création ou des représentations.
Thierry Escarmant envisage les manifestations publiques comme un moyen permettant d’ouvrir des espaces de rencontres, d’échanges et de questionnements. Il s’agit pour lui d’interagir et d’entretenir un dialogue avec la cité dont l’enjeu est le partage et la construction de valeurs. La volonté étant d’aiguiser un rapport d’attention au monde, une vigilance à l’aune de la vulnérabilité humaine. En ce sens, au-delà des créations et de la dimension poétique, l’intention serait d’écrire un mouvement en tant qu’action collective.

CRÉATIONS :
Déjà si loin / 2000 (Texte / Danse) - Parlez-moi / 2002 (Texte / Danse / Vidéo) - Quelqu’un / Solo pour Gilbert Traïna / 2003 (Texte / Danse / Vidéo) - N’ayons l’air de rien / 2004 (Danse) - 4.48 Aphone, avec Christophe Rocher, Michel Doneda et Xavier Hayet / 2005 / (Danse / Musique improvisée) - 4.48 Psychose / Texte de S. Kane, avec Akosh S. et Ryan Kernoa / 2005 (Texte / Danse / Video / Musique Live) - Alpha / 2007 (Texte / Danse / Musique live) - Beta / 2007 (Texte / Danse / Musique live) - Pour rire Pour passer le temps / 2009 (Corps et Voix) - Qu’avez-vous vu ? / Co-signée avec Manon Avram / 2012 (Danse / Texte / Images) - Quand je serai(s) grand. / 2013 (Jeunes Publics - Danse / Texte / Vidéo) - Un3Mars1996 - Hommage à Marguerite Duras / Co-signée avec Manon Avram / 2014 (Danse / Texte / Images).

PETITES FORMES & LECTURES : (Mêlant Danse et Musique Live selon les projets)
Écrire de Marguerite Duras / Récit - L’œil se scrute de Charles Juliet / Poésie - Ce qui s’appelle crier de Joris Lacoste / Pièce radiophonique - De l’impossibilité & Froid des limites d’Antonio Gamoneda / Poésie - Notre besoin de consolation est impossible à rassasier de Stig Dagerman / Récit - L’eau Mate & Elena de Bernard Manciet / Nouvelle - Éclisse de Jacques Dupin / Récit - L’homme assis dans le couloir & Le square & La vie matérielle de Marguerite Duras - Cadavres, si on veut de Didier-Georges Gabily / Article de presse - Le testament de Vanda de Jean-Pierre Siméon / Théâtre.

MANIFESTATIONS EXCEPTIONNELLES & FESTIVALS :
Printemps des poètes / Festival annuel depuis 2008 à ce jour - Hommage à Marguerite Duras / 2006 - Quelqu’un va venir / Rencontres et Débats / 2005-2006 - Festival des Arts Chrysalides / 1992 à 1995.

CRÉATIONS LORS DE WORKSHOPS :
Le temps et la Chambre / Botho Strauss avec l’école de danse HD (2002) - Assez, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2003) - N’ayons l’air de rien, avec les étudiants de l’École Supérieure des Arts de Pau (2004) - Leçon inaugurale de Roland Barthes avec les élèves de l’école de danse HD (2004) - L’air de rien avec les jeunes musiciens du GAM au Musée des Beaux Arts de Pau (2004) - Qu’en pensez-vous ?, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2004) - Le progrès, une idée morte ?, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2005) - Ouvrons les Guillemets, avec des étudiants de l’Université de Pau (2006) - Gamma, avec les lycéens de l’option cinéma du Lycée de Vierson (2007) - Gamma, avec les étudiants de l’École Supérieure des Arts de Pau (2008)

QUELQUES COLLABORATIONS AVEC D’AUTRES ARTISTES ET ÉQUIPES :
Musiciens : Michel Doneda, Christophe Rocher, Akosh Szelevenyi, Xavier Hayet, Ghislain Jantroy, les groupes Kourgane ou Man - Arts Urbains : Stany Cambot (Échelle Inconnue / Rouen), Gabi Farage (Bruit du Frigo / Bordeaux) - Théâtre : Francis Sourbié (Cie Théâtre de Novembre / Paris), Kristian Frédéric (Cie Les arts qui bougent / Bayonne) - Danse : Manon Avram (Collectif KO.COM / Marseille)

CRÉATIONS CO-SIGNÉES AVEC RICHARD CAYRE :
Danse pour Léonor Fini, (1992) / Les Auréoles Imprécises (1993) / Ordalie par les roses (1994) / Hostia (1995) / Le bal des ardents (1996) / Tout va bien (1997) / Noces (1998) / Français, encore un effort (1999) / Antigone à la plage (1999).

(...) “Déjà si loin” est un spectacle bouleversant, tragique et drôle, touchant et parfaitement maîtrisé. Pièce d’une économie et d’une pudeur exceptionnelle. L’une des meilleures œuvres de cette saison.

L’homme ne saurait être résumé à ce qu’il peut exprimer. Alors, comment dit-on le reste ? Comment exprimer tout ce qui ne rentre ni dans le mot, ni dans le geste ?
Chacun connaît cette limite, cet endroit, ce lieu où les mots ne suffisent plus, où nos perceptions, et plus encore ce que nous ressentons, ne peuvent plus être nommés.
Cet indicible surgit dans toute histoire individuelle, traverse toute vie. On peut en lire la trace dans n’importe quel geste ou mouvement, mais aussi dans la texture d’une voix, dans la profondeur d’un regard, et sur la peau, à la naissance d’un tremblement ou d’une ride.
C’est ce lieu-là qui est questionné dans “déjà si loin” mais aussi, probablement, dans toutes mes créations. Et c’est cela que je mets en scène : une certaine fébrilité du langage face à sa propre impuissance.

Ouvrage référent : « Penser la mort » et « Le ’je ne sais quoi’ et le ’presque rien’ »du philosophe Vladimir Jankélévitch. Notions : Le rapport au temps. La vulnérabilité de l’être en tant que vigilance. Problématisées autour de la question : Quand est-ce qu’on sait qu’on a plus le temps ?

Durée : 1h

BIO :
Il débute en 1989 sa formation en danse contemporaine et au butoh auprès de Richard Cayre, Peter Goss, Carlotta Ikeda et Masaki Iwana, tout en pratiquant à ce moment-là des arts martiaux.
À la même période, il co-fonde avec Richard Cayre la Compagnie Enfin le Jour, dont il fut l’administrateur et l’auteur associé. Il co-signera avec ce dernier 9 créations avant de développer son propre projet à partir de 2000, avec la pièce ‘‘Déjà si Loin’’.
Son parcours inclut la réalisation de créations lumières, d’espaces sonores, de films vidéos et de textes pour la scène, et ce pour plusieurs compagnies dont la sienne.
Par ailleurs, il fut impliqué, sur les phases de réflexion et d’écriture de projets culturels, tels que celui du Pôle Culturel Intercommunal des abattoirs ou, en tant qu’artiste associé, celui de la Maison de l’Étudiant de l’université de Pau.
Il est actuellement directeur de la compagnie Écrire un Mouvement, au sein de laquelle il signe ses créations (mise en scène, chorégraphie et certains textes), propose des workshops et conférences. Enfin, il est l’initiateur de festivals autour de l’oralité (‘‘Un printemps des poètes à Pau’’ et ’’Le grain de la voix’’) dont il partage la direction artistique avec Vanessa Caque (Directrice du Service Culturel de l’Université de Pau).

LA COMPAGNIE :
Écrire un Mouvement est une compagnie basée à Pau depuis 1989 et dirigée par l’auteur, chorégraphe et metteur en scène Thierry Escarmant. Le corps en terme d’implication et d’engagement est central dans ses projets, qu’il s’agisse du rapport à la danse, au texte, à la musique ou à la vidéo. Il crée des pièces pour la scène ainsi que des petites formes adaptées à tous types d’espace visant à replacer l’art dans le quotidien des gens.
Écrire un Mouvement, c’est aussi l’organisation régulière de manifestations exceptionnelles et de festivals tel que le Printemps des Poètes à Pau, des conférences, des workshops et des ateliers pédagogiques.
Écrire un Mouvement, c’est enfin un lieu de travail, mis à disposition par la Ville de Pau, ponctuellement ouvert aux projets d’autres artistes et structures culturelles, pour des résidences de création ou des représentations.
Thierry Escarmant envisage les manifestations publiques comme un moyen permettant d’ouvrir des espaces de rencontres, d’échanges et de questionnements. Il s’agit pour lui d’interagir et d’entretenir un dialogue avec la cité dont l’enjeu est le partage et la construction de valeurs. La volonté étant d’aiguiser un rapport d’attention au monde, une vigilance à l’aune de la vulnérabilité humaine. En ce sens, au-delà des créations et de la dimension poétique, l’intention serait d’écrire un mouvement en tant qu’action collective.

CRÉATIONS :
Déjà si loin / 2000 (Texte / Danse) - Parlez-moi / 2002 (Texte / Danse / Vidéo) - Quelqu’un / Solo pour Gilbert Traïna / 2003 (Texte / Danse / Vidéo) - N’ayons l’air de rien / 2004 (Danse) - 4.48 Aphone, avec Christophe Rocher, Michel Doneda et Xavier Hayet / 2005 / (Danse / Musique improvisée) - 4.48 Psychose / Texte de S. Kane, avec Akosh S. et Ryan Kernoa / 2005 (Texte / Danse / Video / Musique Live) - Alpha / 2007 (Texte / Danse / Musique live) - Beta / 2007 (Texte / Danse / Musique live) - Pour rire Pour passer le temps / 2009 (Corps et Voix) - Qu’avez-vous vu ? / Co-signée avec Manon Avram / 2012 (Danse / Texte / Images) - Quand je serai(s) grand. / 2013 (Jeunes Publics - Danse / Texte / Vidéo) - Un3Mars1996 - Hommage à Marguerite Duras / Co-signée avec Manon Avram / 2014 (Danse / Texte / Images).

PETITES FORMES & LECTURES : (Mêlant Danse et Musique Live selon les projets)
Écrire de Marguerite Duras / Récit - L’œil se scrute de Charles Juliet / Poésie - Ce qui s’appelle crier de Joris Lacoste / Pièce radiophonique - De l’impossibilité & Froid des limites d’Antonio Gamoneda / Poésie - Notre besoin de consolation est impossible à rassasier de Stig Dagerman / Récit - L’eau Mate & Elena de Bernard Manciet / Nouvelle - Éclisse de Jacques Dupin / Récit - L’homme assis dans le couloir & Le square & La vie matérielle de Marguerite Duras - Cadavres, si on veut de Didier-Georges Gabily / Article de presse - Le testament de Vanda de Jean-Pierre Siméon / Théâtre.

MANIFESTATIONS EXCEPTIONNELLES & FESTIVALS :
Printemps des poètes / Festival annuel depuis 2008 à ce jour - Hommage à Marguerite Duras / 2006 - Quelqu’un va venir / Rencontres et Débats / 2005-2006 - Festival des Arts Chrysalides / 1992 à 1995.

CRÉATIONS LORS DE WORKSHOPS :
Le temps et la Chambre / Botho Strauss avec l’école de danse HD (2002) - Assez, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2003) - N’ayons l’air de rien, avec les étudiants de l’École Supérieure des Arts de Pau (2004) - Leçon inaugurale de Roland Barthes avec les élèves de l’école de danse HD (2004) - L’air de rien avec les jeunes musiciens du GAM au Musée des Beaux Arts de Pau (2004) - Qu’en pensez-vous ?, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2004) - Le progrès, une idée morte ?, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2005) - Ouvrons les Guillemets, avec des étudiants de l’Université de Pau (2006) - Gamma, avec les lycéens de l’option cinéma du Lycée de Vierson (2007) - Gamma, avec les étudiants de l’École Supérieure des Arts de Pau (2008)

QUELQUES COLLABORATIONS AVEC D’AUTRES ARTISTES ET ÉQUIPES :
Musiciens : Michel Doneda, Christophe Rocher, Akosh Szelevenyi, Xavier Hayet, Ghislain Jantroy, les groupes Kourgane ou Man - Arts Urbains : Stany Cambot (Échelle Inconnue / Rouen), Gabi Farage (Bruit du Frigo / Bordeaux) - Théâtre : Francis Sourbié (Cie Théâtre de Novembre / Paris), Kristian Frédéric (Cie Les arts qui bougent / Bayonne) - Danse : Manon Avram (Collectif KO.COM / Marseille)

CRÉATIONS CO-SIGNÉES AVEC RICHARD CAYRE :
Danse pour Léonor Fini, (1992) / Les Auréoles Imprécises (1993) / Ordalie par les roses (1994) / Hostia (1995) / Le bal des ardents (1996) / Tout va bien (1997) / Noces (1998) / Français, encore un effort (1999) / Antigone à la plage (1999).

Trois artistes de la scène internationale du jazz improvisent sur une seule et même partition chorégraphique inspirée de la pièce de Sarah Kane "4.48 Psychose". Festival Beta Project / La Factory (Durée 50 minutes)

Première soirée : Xavier Hayet à la contrebasse
Deuxième soirée : Christophe Rocher à la clarinette basse
Troisième soirée : Michel Doneda au saxophone

Ces soirées faisaient partie intégrante de la création "4.48 Psychose". Bien plus que des étapes de travail, il s’est avéré qu’il s’agissait de pièces autonomes.

Les rencontres et la présentation d’étapes de travail d’une création composeraient les strates d’une histoire à venir. J’entends par là que ces moments auraient pour vocation d’écrire l’histoire, dans le sens du passé, d’une création. Une histoire qui serait tout aussi perceptible que les rides d’expressions sur un visage marqué par le temps. La pièce finale véhicule, me semble-t-il, cette mémoire, qui lui donne toute sa profondeur, toute son épaisseur, autrement dit : sa vie...

Cet article souhaitait donner à partager ces traces d’une création dont vous trouverez une vidéo ci-dessous et tout le détail sur 4.48 Psychose : www.ecrireunmouvement.com/448

BIO :
Il débute en 1989 sa formation en danse contemporaine et au butoh auprès de Richard Cayre, Peter Goss, Carlotta Ikeda et Masaki Iwana, tout en pratiquant à ce moment-là des arts martiaux.
À la même période, il co-fonde avec Richard Cayre la Compagnie Enfin le Jour, dont il fut l’administrateur et l’auteur associé. Il co-signera avec ce dernier 9 créations avant de développer son propre projet à partir de 2000, avec la pièce ‘‘Déjà si Loin’’.
Son parcours inclut la réalisation de créations lumières, d’espaces sonores, de films vidéos et de textes pour la scène, et ce pour plusieurs compagnies dont la sienne.
Par ailleurs, il fut impliqué, sur les phases de réflexion et d’écriture de projets culturels, tels que celui du Pôle Culturel Intercommunal des abattoirs ou, en tant qu’artiste associé, celui de la Maison de l’Étudiant de l’université de Pau.
Il est actuellement directeur de la compagnie Écrire un Mouvement, au sein de laquelle il signe ses créations (mise en scène, chorégraphie et certains textes), propose des workshops et conférences. Enfin, il est l’initiateur de festivals autour de l’oralité (‘‘Un printemps des poètes à Pau’’ et ’’Le grain de la voix’’) dont il partage la direction artistique avec Vanessa Caque (Directrice du Service Culturel de l’Université de Pau).

LA COMPAGNIE :
Écrire un Mouvement est une compagnie basée à Pau depuis 1989 et dirigée par l’auteur, chorégraphe et metteur en scène Thierry Escarmant. Le corps en terme d’implication et d’engagement est central dans ses projets, qu’il s’agisse du rapport à la danse, au texte, à la musique ou à la vidéo. Il crée des pièces pour la scène ainsi que des petites formes adaptées à tous types d’espace visant à replacer l’art dans le quotidien des gens.
Écrire un Mouvement, c’est aussi l’organisation régulière de manifestations exceptionnelles et de festivals tel que le Printemps des Poètes à Pau, des conférences, des workshops et des ateliers pédagogiques.
Écrire un Mouvement, c’est enfin un lieu de travail, mis à disposition par la Ville de Pau, ponctuellement ouvert aux projets d’autres artistes et structures culturelles, pour des résidences de création ou des représentations.
Thierry Escarmant envisage les manifestations publiques comme un moyen permettant d’ouvrir des espaces de rencontres, d’échanges et de questionnements. Il s’agit pour lui d’interagir et d’entretenir un dialogue avec la cité dont l’enjeu est le partage et la construction de valeurs. La volonté étant d’aiguiser un rapport d’attention au monde, une vigilance à l’aune de la vulnérabilité humaine. En ce sens, au-delà des créations et de la dimension poétique, l’intention serait d’écrire un mouvement en tant qu’action collective.

CRÉATIONS :
Déjà si loin / 2000 (Texte / Danse) - Parlez-moi / 2002 (Texte / Danse / Vidéo) - Quelqu’un / Solo pour Gilbert Traïna / 2003 (Texte / Danse / Vidéo) - N’ayons l’air de rien / 2004 (Danse) - 4.48 Aphone, avec Christophe Rocher, Michel Doneda et Xavier Hayet / 2005 / (Danse / Musique improvisée) - 4.48 Psychose / Texte de S. Kane, avec Akosh S. et Ryan Kernoa / 2005 (Texte / Danse / Video / Musique Live) - Alpha / 2007 (Texte / Danse / Musique live) - Beta / 2007 (Texte / Danse / Musique live) - Pour rire Pour passer le temps / 2009 (Corps et Voix) - Qu’avez-vous vu ? / Co-signée avec Manon Avram / 2012 (Danse / Texte / Images) - Quand je serai(s) grand. / 2013 (Jeunes Publics - Danse / Texte / Vidéo) - Un3Mars1996 - Hommage à Marguerite Duras / Co-signée avec Manon Avram / 2014 (Danse / Texte / Images).

PETITES FORMES & LECTURES : (Mêlant Danse et Musique Live selon les projets)
Écrire de Marguerite Duras / Récit - L’œil se scrute de Charles Juliet / Poésie - Ce qui s’appelle crier de Joris Lacoste / Pièce radiophonique - De l’impossibilité & Froid des limites d’Antonio Gamoneda / Poésie - Notre besoin de consolation est impossible à rassasier de Stig Dagerman / Récit - L’eau Mate & Elena de Bernard Manciet / Nouvelle - Éclisse de Jacques Dupin / Récit - L’homme assis dans le couloir & Le square & La vie matérielle de Marguerite Duras - Cadavres, si on veut de Didier-Georges Gabily / Article de presse - Le testament de Vanda de Jean-Pierre Siméon / Théâtre.

MANIFESTATIONS EXCEPTIONNELLES & FESTIVALS :
Printemps des poètes / Festival annuel depuis 2008 à ce jour - Hommage à Marguerite Duras / 2006 - Quelqu’un va venir / Rencontres et Débats / 2005-2006 - Festival des Arts Chrysalides / 1992 à 1995.

CRÉATIONS LORS DE WORKSHOPS :
Le temps et la Chambre / Botho Strauss avec l’école de danse HD (2002) - Assez, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2003) - N’ayons l’air de rien, avec les étudiants de l’École Supérieure des Arts de Pau (2004) - Leçon inaugurale de Roland Barthes avec les élèves de l’école de danse HD (2004) - L’air de rien avec les jeunes musiciens du GAM au Musée des Beaux Arts de Pau (2004) - Qu’en pensez-vous ?, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2004) - Le progrès, une idée morte ?, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2005) - Ouvrons les Guillemets, avec des étudiants de l’Université de Pau (2006) - Gamma, avec les lycéens de l’option cinéma du Lycée de Vierson (2007) - Gamma, avec les étudiants de l’École Supérieure des Arts de Pau (2008)

QUELQUES COLLABORATIONS AVEC D’AUTRES ARTISTES ET ÉQUIPES :
Musiciens : Michel Doneda, Christophe Rocher, Akosh Szelevenyi, Xavier Hayet, Ghislain Jantroy, les groupes Kourgane ou Man - Arts Urbains : Stany Cambot (Échelle Inconnue / Rouen), Gabi Farage (Bruit du Frigo / Bordeaux) - Théâtre : Francis Sourbié (Cie Théâtre de Novembre / Paris), Kristian Frédéric (Cie Les arts qui bougent / Bayonne) - Danse : Manon Avram (Collectif KO.COM / Marseille)

CRÉATIONS CO-SIGNÉES AVEC RICHARD CAYRE :
Danse pour Léonor Fini, (1992) / Les Auréoles Imprécises (1993) / Ordalie par les roses (1994) / Hostia (1995) / Le bal des ardents (1996) / Tout va bien (1997) / Noces (1998) / Français, encore un effort (1999) / Antigone à la plage (1999).

Auteurs référents : Pierre Bourdieu (Sociologue) et Roland Barthes (Sémiologue). Notions : La nuance entre ‘faire comme si de rien n’était’ et le principe d’une neutralité active, tel que l’entendait Roland Barthes. La responsabilité de l’artiste lors d’un rassemblement public. La responsabilité d’un directeur de compagnie, notamment dans la prise en considération de la situation financière des interprètes au-delà des seuls contrats ponctuels liés à une production. Problématisées autour du corps et de la danse en tant que reflets d’un climat social, et réalisées avec la création d’œuvres qui n’étaient pas à vendre.

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• Programme de la saison
• Visuel général
• Visuel AGCS
• Traces photos de Février 2004
• Visuel Roland Barthes

BIO :
Il débute en 1989 sa formation en danse contemporaine et au butoh auprès de Richard Cayre, Peter Goss, Carlotta Ikeda et Masaki Iwana, tout en pratiquant à ce moment-là des arts martiaux.
À la même période, il co-fonde avec Richard Cayre la Compagnie Enfin le Jour, dont il fut l’administrateur et l’auteur associé. Il co-signera avec ce dernier 9 créations avant de développer son propre projet à partir de 2000, avec la pièce ‘‘Déjà si Loin’’.
Son parcours inclut la réalisation de créations lumières, d’espaces sonores, de films vidéos et de textes pour la scène, et ce pour plusieurs compagnies dont la sienne.
Par ailleurs, il fut impliqué, sur les phases de réflexion et d’écriture de projets culturels, tels que celui du Pôle Culturel Intercommunal des abattoirs ou, en tant qu’artiste associé, celui de la Maison de l’Étudiant de l’université de Pau.
Il est actuellement directeur de la compagnie Écrire un Mouvement, au sein de laquelle il signe ses créations (mise en scène, chorégraphie et certains textes), propose des workshops et conférences. Enfin, il est l’initiateur de festivals autour de l’oralité (‘‘Un printemps des poètes à Pau’’ et ’’Le grain de la voix’’) dont il partage la direction artistique avec Vanessa Caque (Directrice du Service Culturel de l’Université de Pau).

LA COMPAGNIE :
Écrire un Mouvement est une compagnie basée à Pau depuis 1989 et dirigée par l’auteur, chorégraphe et metteur en scène Thierry Escarmant. Le corps en terme d’implication et d’engagement est central dans ses projets, qu’il s’agisse du rapport à la danse, au texte, à la musique ou à la vidéo. Il crée des pièces pour la scène ainsi que des petites formes adaptées à tous types d’espace visant à replacer l’art dans le quotidien des gens.
Écrire un Mouvement, c’est aussi l’organisation régulière de manifestations exceptionnelles et de festivals tel que le Printemps des Poètes à Pau, des conférences, des workshops et des ateliers pédagogiques.
Écrire un Mouvement, c’est enfin un lieu de travail, mis à disposition par la Ville de Pau, ponctuellement ouvert aux projets d’autres artistes et structures culturelles, pour des résidences de création ou des représentations.
Thierry Escarmant envisage les manifestations publiques comme un moyen permettant d’ouvrir des espaces de rencontres, d’échanges et de questionnements. Il s’agit pour lui d’interagir et d’entretenir un dialogue avec la cité dont l’enjeu est le partage et la construction de valeurs. La volonté étant d’aiguiser un rapport d’attention au monde, une vigilance à l’aune de la vulnérabilité humaine. En ce sens, au-delà des créations et de la dimension poétique, l’intention serait d’écrire un mouvement en tant qu’action collective.

CRÉATIONS :
Déjà si loin / 2000 (Texte / Danse) - Parlez-moi / 2002 (Texte / Danse / Vidéo) - Quelqu’un / Solo pour Gilbert Traïna / 2003 (Texte / Danse / Vidéo) - N’ayons l’air de rien / 2004 (Danse) - 4.48 Aphone, avec Christophe Rocher, Michel Doneda et Xavier Hayet / 2005 / (Danse / Musique improvisée) - 4.48 Psychose / Texte de S. Kane, avec Akosh S. et Ryan Kernoa / 2005 (Texte / Danse / Video / Musique Live) - Alpha / 2007 (Texte / Danse / Musique live) - Beta / 2007 (Texte / Danse / Musique live) - Pour rire Pour passer le temps / 2009 (Corps et Voix) - Qu’avez-vous vu ? / Co-signée avec Manon Avram / 2012 (Danse / Texte / Images) - Quand je serai(s) grand. / 2013 (Jeunes Publics - Danse / Texte / Vidéo) - Un3Mars1996 - Hommage à Marguerite Duras / Co-signée avec Manon Avram / 2014 (Danse / Texte / Images).

PETITES FORMES & LECTURES : (Mêlant Danse et Musique Live selon les projets)
Écrire de Marguerite Duras / Récit - L’œil se scrute de Charles Juliet / Poésie - Ce qui s’appelle crier de Joris Lacoste / Pièce radiophonique - De l’impossibilité & Froid des limites d’Antonio Gamoneda / Poésie - Notre besoin de consolation est impossible à rassasier de Stig Dagerman / Récit - L’eau Mate & Elena de Bernard Manciet / Nouvelle - Éclisse de Jacques Dupin / Récit - L’homme assis dans le couloir & Le square & La vie matérielle de Marguerite Duras - Cadavres, si on veut de Didier-Georges Gabily / Article de presse - Le testament de Vanda de Jean-Pierre Siméon / Théâtre.

MANIFESTATIONS EXCEPTIONNELLES & FESTIVALS :
Printemps des poètes / Festival annuel depuis 2008 à ce jour - Hommage à Marguerite Duras / 2006 - Quelqu’un va venir / Rencontres et Débats / 2005-2006 - Festival des Arts Chrysalides / 1992 à 1995.

CRÉATIONS LORS DE WORKSHOPS :
Le temps et la Chambre / Botho Strauss avec l’école de danse HD (2002) - Assez, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2003) - N’ayons l’air de rien, avec les étudiants de l’École Supérieure des Arts de Pau (2004) - Leçon inaugurale de Roland Barthes avec les élèves de l’école de danse HD (2004) - L’air de rien avec les jeunes musiciens du GAM au Musée des Beaux Arts de Pau (2004) - Qu’en pensez-vous ?, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2004) - Le progrès, une idée morte ?, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2005) - Ouvrons les Guillemets, avec des étudiants de l’Université de Pau (2006) - Gamma, avec les lycéens de l’option cinéma du Lycée de Vierson (2007) - Gamma, avec les étudiants de l’École Supérieure des Arts de Pau (2008)

QUELQUES COLLABORATIONS AVEC D’AUTRES ARTISTES ET ÉQUIPES :
Musiciens : Michel Doneda, Christophe Rocher, Akosh Szelevenyi, Xavier Hayet, Ghislain Jantroy, les groupes Kourgane ou Man - Arts Urbains : Stany Cambot (Échelle Inconnue / Rouen), Gabi Farage (Bruit du Frigo / Bordeaux) - Théâtre : Francis Sourbié (Cie Théâtre de Novembre / Paris), Kristian Frédéric (Cie Les arts qui bougent / Bayonne) - Danse : Manon Avram (Collectif KO.COM / Marseille)

CRÉATIONS CO-SIGNÉES AVEC RICHARD CAYRE :
Danse pour Léonor Fini, (1992) / Les Auréoles Imprécises (1993) / Ordalie par les roses (1994) / Hostia (1995) / Le bal des ardents (1996) / Tout va bien (1997) / Noces (1998) / Français, encore un effort (1999) / Antigone à la plage (1999).

BIO :
Il débute en 1989 sa formation en danse contemporaine et au butoh auprès de Richard Cayre, Peter Goss, Carlotta Ikeda et Masaki Iwana, tout en pratiquant à ce moment-là des arts martiaux.
À la même période, il co-fonde avec Richard Cayre la Compagnie Enfin le Jour, dont il fut l’administrateur et l’auteur associé. Il co-signera avec ce dernier 9 créations avant de développer son propre projet à partir de 2000, avec la pièce ‘‘Déjà si Loin’’.
Son parcours inclut la réalisation de créations lumières, d’espaces sonores, de films vidéos et de textes pour la scène, et ce pour plusieurs compagnies dont la sienne.
Par ailleurs, il fut impliqué, sur les phases de réflexion et d’écriture de projets culturels, tels que celui du Pôle Culturel Intercommunal des abattoirs ou, en tant qu’artiste associé, celui de la Maison de l’Étudiant de l’université de Pau.
Il est actuellement directeur de la compagnie Écrire un Mouvement, au sein de laquelle il signe ses créations (mise en scène, chorégraphie et certains textes), propose des workshops et conférences. Enfin, il est l’initiateur de festivals autour de l’oralité (‘‘Un printemps des poètes à Pau’’ et ’’Le grain de la voix’’) dont il partage la direction artistique avec Vanessa Caque (Directrice du Service Culturel de l’Université de Pau).

LA COMPAGNIE :
Écrire un Mouvement est une compagnie basée à Pau depuis 1989 et dirigée par l’auteur, chorégraphe et metteur en scène Thierry Escarmant. Le corps en terme d’implication et d’engagement est central dans ses projets, qu’il s’agisse du rapport à la danse, au texte, à la musique ou à la vidéo. Il crée des pièces pour la scène ainsi que des petites formes adaptées à tous types d’espace visant à replacer l’art dans le quotidien des gens.
Écrire un Mouvement, c’est aussi l’organisation régulière de manifestations exceptionnelles et de festivals tel que le Printemps des Poètes à Pau, des conférences, des workshops et des ateliers pédagogiques.
Écrire un Mouvement, c’est enfin un lieu de travail, mis à disposition par la Ville de Pau, ponctuellement ouvert aux projets d’autres artistes et structures culturelles, pour des résidences de création ou des représentations.
Thierry Escarmant envisage les manifestations publiques comme un moyen permettant d’ouvrir des espaces de rencontres, d’échanges et de questionnements. Il s’agit pour lui d’interagir et d’entretenir un dialogue avec la cité dont l’enjeu est le partage et la construction de valeurs. La volonté étant d’aiguiser un rapport d’attention au monde, une vigilance à l’aune de la vulnérabilité humaine. En ce sens, au-delà des créations et de la dimension poétique, l’intention serait d’écrire un mouvement en tant qu’action collective.

CRÉATIONS :
Déjà si loin / 2000 (Texte / Danse) - Parlez-moi / 2002 (Texte / Danse / Vidéo) - Quelqu’un / Solo pour Gilbert Traïna / 2003 (Texte / Danse / Vidéo) - N’ayons l’air de rien / 2004 (Danse) - 4.48 Aphone, avec Christophe Rocher, Michel Doneda et Xavier Hayet / 2005 / (Danse / Musique improvisée) - 4.48 Psychose / Texte de S. Kane, avec Akosh S. et Ryan Kernoa / 2005 (Texte / Danse / Video / Musique Live) - Alpha / 2007 (Texte / Danse / Musique live) - Beta / 2007 (Texte / Danse / Musique live) - Pour rire Pour passer le temps / 2009 (Corps et Voix) - Qu’avez-vous vu ? / Co-signée avec Manon Avram / 2012 (Danse / Texte / Images) - Quand je serai(s) grand. / 2013 (Jeunes Publics - Danse / Texte / Vidéo) - Un3Mars1996 - Hommage à Marguerite Duras / Co-signée avec Manon Avram / 2014 (Danse / Texte / Images).

PETITES FORMES & LECTURES : (Mêlant Danse et Musique Live selon les projets)
Écrire de Marguerite Duras / Récit - L’œil se scrute de Charles Juliet / Poésie - Ce qui s’appelle crier de Joris Lacoste / Pièce radiophonique - De l’impossibilité & Froid des limites d’Antonio Gamoneda / Poésie - Notre besoin de consolation est impossible à rassasier de Stig Dagerman / Récit - L’eau Mate & Elena de Bernard Manciet / Nouvelle - Éclisse de Jacques Dupin / Récit - L’homme assis dans le couloir & Le square & La vie matérielle de Marguerite Duras - Cadavres, si on veut de Didier-Georges Gabily / Article de presse - Le testament de Vanda de Jean-Pierre Siméon / Théâtre.

MANIFESTATIONS EXCEPTIONNELLES & FESTIVALS :
Printemps des poètes / Festival annuel depuis 2008 à ce jour - Hommage à Marguerite Duras / 2006 - Quelqu’un va venir / Rencontres et Débats / 2005-2006 - Festival des Arts Chrysalides / 1992 à 1995.

CRÉATIONS LORS DE WORKSHOPS :
Le temps et la Chambre / Botho Strauss avec l’école de danse HD (2002) - Assez, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2003) - N’ayons l’air de rien, avec les étudiants de l’École Supérieure des Arts de Pau (2004) - Leçon inaugurale de Roland Barthes avec les élèves de l’école de danse HD (2004) - L’air de rien avec les jeunes musiciens du GAM au Musée des Beaux Arts de Pau (2004) - Qu’en pensez-vous ?, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2004) - Le progrès, une idée morte ?, avec les étudiants du Lycée agricole de Montardon (2005) - Ouvrons les Guillemets, avec des étudiants de l’Université de Pau (2006) - Gamma, avec les lycéens de l’option cinéma du Lycée de Vierson (2007) - Gamma, avec les étudiants de l’École Supérieure des Arts de Pau (2008)

QUELQUES COLLABORATIONS AVEC D’AUTRES ARTISTES ET ÉQUIPES :
Musiciens : Michel Doneda, Christophe Rocher, Akosh Szelevenyi, Xavier Hayet, Ghislain Jantroy, les groupes Kourgane ou Man - Arts Urbains : Stany Cambot (Échelle Inconnue / Rouen), Gabi Farage (Bruit du Frigo / Bordeaux) - Théâtre : Francis Sourbié (Cie Théâtre de Novembre / Paris), Kristian Frédéric (Cie Les arts qui bougent / Bayonne) - Danse : Manon Avram (Collectif KO.COM / Marseille)

CRÉATIONS CO-SIGNÉES AVEC RICHARD CAYRE :
Danse pour Léonor Fini, (1992) / Les Auréoles Imprécises (1993) / Ordalie par les roses (1994) / Hostia (1995) / Le bal des ardents (1996) / Tout va bien (1997) / Noces (1998) / Français, encore un effort (1999) / Antigone à la plage (1999).